The Sound Of Silence 寂靜之聲 (電影 "畢業生" 主題曲)

from : Doremi Music Publishing Co. , LTd. ~ Popular Piano Clip 2
(本曲出自: 天音國際股份有限公司出版~ 醉人的流行鋼琴曲集 2)
Music by Paul Simon
Arranged by KOUICHI HASHIMOTO (編曲: 橋本晃一 )



電影 "畢業生" 主題曲介紹 點我

英國皇家考曲~傳統民謠 (ABRSM Exam pieces~Trad. Folk Tunes )

流行於民間的傳統民謠表現了當時的生活及文化, 富有民族色彩。民謠的內容非常豐富, 有工作的、祭典的、宗教的、舞蹈的、戰爭的、愛情的, 用音樂配上歌詞傳達思想,  和我們現在的流行音樂的概念很相似, 不同在於每個國家民族的音樂元素, 音階和器樂的分別, 民謠也因為歷史久遠, 所以作曲家多半已不知其名。

英國皇家鋼琴術科考試也常會將傳統民謠分編入列於考級中, 讓我們藉此多認識各國不同的民族風格的音樂：

【第一級】

~法國民謠~

Trad. French -Dans la foret lointaine( 2017 -18 ABRSM Grade 1 B:3)
Arranged by  Hywel Davies

編曲者利用強弱力度變化表現回音(echoe) 。





~美國民謠~

Trad. American song - When the saints go marching in (2017-18 ABRSM Grade 1 C:3)
Arranged by Kenneth Bartels
這是一首美國聖歌, 四拍的進行曲風格, 演奏家常把它編成爵士樂。
開頭的前奏(bb.1-3) 以單音音樂 Monophonic作漸強之後進入主旋律, 主旋律為弱起拍開始, 同樣的伴奏聲部也是由弱起拍進入。






【第二級】

~蘇格蘭民謠~

Trad. Scottish - The Piper O' Dundee (2017-18 ABRSM Grade 2 C: 1)
Arranged by Richard Michael
我們總會把蘇格蘭和風笛聯想在一起, R. Michael 說明彈奏此曲時, 應將它想像成是一首風笛的進行曲, 帶有野性的蘇格蘭節奏律動。





【第三級】

~英國民謠~
Trad. English - Staines Morris , No. 28 (2017-18 ABRSM Grade 3 A:6)
Arranged by Carson Turner
源自於伊莉莎白女王時代的魯特琴器樂曲,  用於五月慶典中 ( Maypole , 詳見附註 )。

(附註 : May Day - The Elizabethan traditional festival where villagers danced around the maypole.

資料網站: http://www.elizabethan-era.org.uk/elizabethan-dance.htm)






~聖歌~
Trad. Spiritual - Swing low, sweet chariot  (2017-18 ABRSM Grade 3 C:5)
Arranged by Tim Richards
這是一首聖歌(American negro /African American spiritual ), 為當時的非洲奴隸們帶來心靈安慰和鼓勵。這首聖歌也是英國國家橄欖球隊 (England national rugby union team)的主題歌。









【第四級】

~俄國民謠~
Trad. Russian-Black Eyes (2017-18 ABRSM Grade 4 C:3)
Arranged by Moira Hayward
音樂中有一股熱情之火在心中燃燒, 一種強烈情感的吸引力,和歌劇"卡門"有著相同的吉普賽味道。對芬仔而言, 一個長年處於氣侯寒冷的國家, 給人冰冰冷冷的感覺,竟能有如此強烈的色彩的音樂, 想必內心是火熱的啊!

第4小節上標有彈性速度 (Rubato) 的術語, 左手如歌的主旋律搭配右手和弦琶音伴奏應多用一些情感在裡面 ,  到了第19、20小節速度漸快進入第21小節的快板; 又在第38小節開始, 速度緩和下來, 接著到第43小節最後的延長音之後漸漸加快到結束。

此外速度的張力應結合力度對比製造出戲劇性的效果是這首考曲的重要關鍵。

電影分享

芬仔非常喜歡看電影, 到電影院體驗聲光效果臨場感比起在家中看電視來得有趣, 電影配樂可以讓我在演奏時有許多畫面和想像空間, 好的電影可以感動內化啟發人心。
在這裡分享三部有關於追求夢想和不畏堅難,充滿正能量的電影, 當夢想與現實相違背時, 希望我們可以保有初衷面對逆襲的困境, 為自已開創美好人生。












面臨不斷變動的社會, 不斷改變的世界, 內心會有負面的雜音干擾, 害怕未來而躊躇不前。然, 為何而害怕? 為什要害怕? 《飛躍奇蹟》劇中的主角解開了芬仔心中的大問號,  往往難以克服的是" 自已", 於是腦中撥雲見日般出現了一連串的想法和計劃, 會害怕嗎? 還是會! 但是已經沒關係了!

有趣的和聲伴奏Turn-Around (I-vi-ii-V7)

Turn-Around (I-vi-ii-V7) 像這樣的和聲伴奏常被用在許多流行音樂中, 好聽又易學。以C大調為例, 它的順序是從 CM開始, 接 Am , 再接 Dm , 後接 G7 (五音可省略), 又再次從CM開始..., 跟著主旋作循環。

也可以移調試試看喔!

以 三四拍 的曲子" Today " 為例, 調性為F大調, 用原位分解和弦呈現Turn-Around。

同樣是 F 大調, 四四拍的"Heart And Soul",  也是用原位分解和弦伴奏。



除了這兩首歌曲,  大家還有聯想到什麼曲子呢 ?
不妨動動腦筋, 用" Turn-Around" 為自已寫一首歌吧!

關於圓滑奏 (II)

用以下譜例的方法訓練圓滑奏可以得很好的效果, 重點在於從一個手指到另一個手指的重量轉移。

1. 感覺力量是水平方向平移的。

2. 慢速度練習專心傾聽音與音之間的連接。

3. 從相鄰音開始, 再做間隔三度, 四度,五度...等等遠距音程的連接。

 

又 李斐嵐編著的"兒童鋼琴手指練習" (樂韻出版社) 中,也有針對連音技巧的練習曲, 可以作為學生們練習的參考。

關於圓滑奏 (I)

Legato圓滑奏, 音與音之間銜接時沒有空隙也不重疊 , 而且要有綿延不斷的感覺。

彈奏時, 以重量轉移的方法移到下一音, 若是將手腕的壓力把手指一個一個地彈下去, 而不去轉移重量的話, 雖然音響上音是相連的, 但實際上聽覺上不是那麼連。

那麼要如何彈好圓滑奏呢? 以芬仔個人學習心得 :

1. 耳朵很重要, 仔細聽自已所彈的音是否真正做到音與音之間沒有空隙也不會有重疊在一起髒髒的音色, 聽起來要像是串一串珍珠項鍊般。

2. 在運指時把重力傳給下一個音, 手腕方向跟著音符的高低進行。

以上方法同時並行專注在這意念裡, 漸漸地就能聽辨出來囉!

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有了圓滑奏的概念, 就可以來試試長樂句的練習, 芬仔以杜維諾依,作品編號176,第6首做為練習樂句的示範。

杜維諾依的Op.176 鋼琴練習曲是一本為手指的基礎訓練, 也是一本練習樂句線條的入門款, 旋律非常優美動聽, 很適合做為技巧練習的輔助教材。




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芬仔也以這首耳熟能詳的經典名曲" You Raise Me Up" 當做 " 樂句 " 之延伸學習教材。
也把這首曲子獻給使我成長的朋友們。

正確的點 ~ 巴哈平均律 BWV 862 給我的啟示

巴哈平均律, 降A大調前奏曲 (BWV862) , 弱起拍開頭的動機就此展開, 用對位方式以三拍子節奏在各聲部游走。 然, 明顯的動機背後是由一個主要調性所編制的和聲進行著, 這個合理的運行支撐著曲子的架構, 稍有不注意, 未專注在和聲所進行的主要音上, 曲子便失去它的應有的樣貌, 也變得鬆散無主題。

Bass 在第九小節之後做了一小段模進, 其和聲進行由 "降A-G-F-降E-F-G-降A" , 怎能忽視這樣巧妙安排?

專注在每個正確的主要音上,  一切便順理成章; 若用錯方法focus在錯誤的音上, 便徒勞無功, 即使怎麼努力彈奏, 還是苛苛絆絆沒辦法彈得很順。  

所以調性與和聲進行是如此重要, 如終止式有它一定的規律, 是找到正確那個點的關鍵所在。

四手聯彈~野玫瑰

這首曲子是舒伯特許多藝術歌曲中的經典代表, 是一首可以讓學生訓練樂句旋律線的樂曲, 彈奏時要用多一點心專注於每個音的高低起伏連結, 連貫出優美的旋律線條, 因此樂句尾音稍微收斂, 不可太過外放。



芬仔還是搞不定外掛程式。不想花太多時間處理那些不懂的系統程式 , 只好乖乖的上傳到Yuotube 嘍!

創意曲新版本介紹

在台灣所用的巴赫創意曲版本(J. S. Bach Inventions and Sinfonias, 2 and 3 parts lnvention )版本以原典版(URTEXT)居多,2016年十月,宋教授初版了以下這個版本(圖片1),其特別之處在於關於鍵盤樂的發聲原理說明以及巴洛克時期鍵盤上指法的應用(圖片2)。

宋允鵬教授是一位鋼琴與大鍵琴演奏家,1947 年出生於中國天津市，童年遷居香港，後獲得奧地利薩爾茲堡莫札特音樂院鋼琴演奏家文憑。於國立維也納音樂院學習鋼琴、大鍵琴及管風琴。於歐美各大城市演奏曾獲國際傳媒佳評，1979年曾名列牛津世界音樂名人錄。1981年任教東吳大學音樂學系，演奏音樂會且灌錄古典音樂專輯無數，對臺灣大鍵琴發展之推廣不遺餘力。

圖片1

圖片2

芬仔仔細練習一下這個上下行音階標示的指法, 真的不大符合現代鋼琴彈奏的方式, 用在彈奏C大調白鍵上覺得卡卡的, 但若是用在其它黑白鍵交替的音階或旋律中, 反而不那麼奇怪了!
多看一些不同版本, 對彈奏有幫助, 而且思考也會變得寬廣許多。
有興趣的朋友可上大陸書店網站查尋喔! 另外,宋教授還有出另一本巴赫的小前奏與小賦格( J. S. Bach Little Preludes, Fughettas)

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有趣的音樂符號~ " + "

今天為大家介紹的樂譜非常的特別, 和弦音符上方有一個 " + " 的記號, 那是什麼呢 ?

有時候小小孩子看見鋼琴, 歡喜地在琴鍵上敲敲打打亂按一通假裝自已是鋼琴家, 不和協又刺耳的聲響總是被大人制止。

其實這敲敲打打按壓琴鍵的手法也是一種觸鍵方式哦! 是的, 就如我們所看到譜上這個"+"記號。

這裡所介紹的, 是由作曲家 Colin Matthews 所寫的曲子, 是一首進行曲, 他說明了譜上 "+" 記號的彈法, 是用握拳的方式彈奏, 此記號也很接近 " 音堆 " (Clusters) 的意思。

樂譜是來自2005-06年英國皇家鋼琴檢定考曲第二級C組第2首。

Colin Mathews wrote this piece in May 1997. The Sign " +" indicates that the chord or note is to be played with the fist.

(from 2005-06 ABRSM Piano Exam Piece C:2)

來聽聽看 Colin Matthews~ Rosamund's March 的音響效果。

這首 Clusters 像不像是電玩音樂呢? 太酷了!

Experimental Music - Clusters (from :https://youtu.be/Lam16etP7X8)