愛。希望。音樂。沈澱。

蕭邦十二首練習曲 Op. 25 的這個版本是從 IMSLP 找出來的, 它很特別的地方是每一首樂曲前都有一些預備練習的技巧和方法步驟。 Click here >>>  Chopin 12 Etudes op.25 (ALFRED CORTOT) EDITIONS SALABERT-PARIS p.s. These pictures above from IMSLP 

ABRSM 英國皇家網站提供了第一級至第八級, 術科考試中的音樂理解力(以下稱 : Aural)測驗範例題目, 不論考生所檢定的是哪一種樂器, 其Aural測驗項目都是相同的呦! Aural 測驗分為A,B,C,D 四個部份, 若想要了解其中所測驗的題目大概是如何? 請點閱以下連結。  前往ABRSM 網站>>> 英國皇家音樂檢定 Aural 測驗第一 級~第八級測驗範例

佈 爾格彌勒雖然寫了很多作品, 但是較出名且廣泛被採用的有：Op.100, Op.105, Op.109 三部作品。 這部Op.100作品的每首樂曲均附有標題, 旋律優美而且很動聽, 非常適合作為初中級鋼琴練習曲。

A組第一首: J. S. Bach ~ Sinfonia in G minor, BWV 797 (選自巴哈創意曲三聲部) A組第二首: Ludwig van Beethoven ~  3rd movement from  Sonata in B flat, op.22  " Minuet and Trio "; Edited by Barry Cooper . A組第三首: Johann Ludwig Krebs ~ First movement from Sonata No.2 in G, KWV 833  

得 知考上DipABRSM演奏文憑消息的那一刻, 身体不停顫抖,淚水也不斷湧現。 回想這幾年來每天不間斷的練習, 閱讀查找資料, 思考找出問題及答案,擔心 自己能力不足而不敢鬆懈, 全憑意志力, 把阻力當助力, 多年的辛勤準備終於如願。 此次的文憑考試也讓我更加確定, 光靠努力增加彈奏練習時間仍是不夠的。以下是我個人對於考試的準備提出的心得和建議給想要考試的朋友們作為參考: 一、樂曲準備: 1) 選曲須考量自己對樂曲的掌控程度(可能要試一段時間),想像自己在台上表演一場獨奏會, 編排曲目作品應有其對比性。 2) 訂立一個完整的練習計劃並且徹底執行, 英國皇家的考官最重視作品的風格, 所以修曲時要特別仔細, 千萬不可馬虎。 3) 掌握對作品的認識(創作的背景動機及意義), 多聽各種版本的演奏詮釋但不盲目的追求模仿。  4) 練習過程中的困難及最大的挑戰是什麼? 應該要如何去解決它？ 二、報告寫作及問答準備: 1) 多方面吸收作曲家的生平歷史, 作曲家的創作作品多少都會受到當時環境或其它作曲家的影響, 這是很重要的一定要去了解。 2) 多聽音樂, 知道他的作品類型有哪些。 3) 了解鍵盤樂器的發展歷史演進。 4) 了解音樂專有名詞。 5) 對於自己所選的樂曲的曲式、風格、織度結構...等要明白。(可以參考英國皇家G6-G8 術科考試的Aural 項目) 6) 每個考官都有其提問的風格, 有的會延伸問到藝術繪畫方面, 有的會針對你的報告提問..., 所以多一點準備並且常常思考, 把自己當作考官問自己然後積極找出答案解決。 7)  既然要決定要考,就好好地面對問題, 千萬別想著要快速 得到答案,  既沒有意義也不會內化。考官對於所提出的問題, 除了音樂專業上的提問之外, 重要的是他們想要了解你對於這個考試的準備過程所面臨的問題及解決方法。 P. S.  對於報告寫作格式可以參考以下這本英國皇家演奏文憑考試指南,第25-26頁。 三、快速練習: 1) 多練習六級以上的歷屆考試曲。 2) 複習音樂術語, 明白術語才能正確地詮釋樂曲風格。 3) 多練習拍號節奏變化多的樂曲。考試時, 考官拿給我的視奏曲從頭到尾一直在改

二十一世紀音樂~彩虹盡頭 第3級 第一首 : Island Breeze 海島的微風。 樂曲開頭術語標示:溫暖地 Warmly,以七和弦、九和弦做切分節奏和右手級進旋律是此首作品中的兩個重要主題。 芬仔試著想像在懇丁或澎湖的沙灘上舒爽的氣候, 帶點俏皮的海浪聲, 暖暖陽光為伴, 被迎面而來的徐徐海風輕拂擁抱著..., 哇~~想著想著心早已飛奔渡假去了! ^_^ 現今有許多教材不斷地推陳出新, 加上獨特的作曲家輩出, 可以彈奏認識許多不同風格的作品是我們學音樂的一大享受。此一系列的樂譜已在芬仔的譜架上擺放多年而從未能仔細地翻閱彈奏, 正好文憑考試告一段落, 放鬆心情重新整理並溫習研究, 以作為日後教學的教材。 作曲家: 尤金妮羅契洛 Engénie R. Rocherolle, 在紐奧良著名的法國區中長大的。在Tulane大學的Sophie Newcomb學院主修鋼琴和作曲, 又於1995年接受Newcomb學院傑出女校友的表揚。  Engénie R. Rocherolle的其他作品介紹 >>>> Down Home Sheet Music by Eugénie R. Rocherolle  ; Boogie Train Sheet Music by Eugénie R. Rocherolle  ; A Little Prelude Sheet Music by Eugénie R. Rocherolle 美國紐奧良的法國區是一個具有多層文化的地方, 建築物反映出濃厚的異國風情, 爵士藍調音樂的重鎮可想而知當時盛況; 作曲家的作曲風格也深受其環境影嚮, 在鋼琴上即興創作,從一個基本的標題或主題開始, 並試圖做出對比、幽默、吸引人的節奏, 以美妙的旋律配上動人的和聲, 令許多樂迷為她的作品瘋狂。芬仔也因此對她的和聲寫作風格感到著迷。 紐奧良法國區介紹 >>>>  異國風情紐奧良法國區

散步 Progulka (Promenade), 是俄國作曲家～浦羅柯菲夫 Prokofiev (1891-1953)早期的作品, 選自"為兒童的音樂"曲集 , 作品編號 Op. 65 第二首( No.2 from Musiques d'enfants , Op. 65) 。 左手的頑固低音必須充分地練習表現出散步的感覺, 所以不可彈得很沉重。而中間段第20小節開始到第36小節第一個音, 右手彈奏出兩個聲部,情境中像是兩個一起散步的人彼此歡笑閒聊..., 又第36~50小節, 左手部分變成主要旋律, 故右手力度要控制好, 音量不可大於左手的旋律。 芬仔最喜歡曲子的中間那一段, 彈奏時感覺真的有兩個人一起漫步、一起談天說地,、一起分享 , 因為我是一個喜歡和朋友聊天的人, 所以一邊彈一邊想像~ 整個人因此輕鬆了起來呢! 其實浦羅柯菲夫本身就是一位琴藝高超的演奏家, 他所作的小曲子仍然有一定的技巧難度必須克服, 所以請一定要耐心地練習喔!

In the Shed (from Piano Repertoire, Level 2) 是一首爵士藍調風格的音樂, 開頭術語說明: 明亮輕柔且快節奏的搖擺 (With a light up-tempo swing) , 雖然作曲家在速度上題示為  ♩ =150, 但在考試時考生可以用  ♩ =130 的速度演奏, 並且應遵照譜上的反覆記號。 Mike Cornick 曾在倫敦聖三一音樂學院主修作曲; 後來從事音樂教育及作曲, 他是一位擅長寫爵士音樂的作曲家, 也曾出版過許多教學用的樂曲。

高妤涵 最初級 (中英翻譯) 黃彥智 鋼琴第一級 特優 130分 (英文應試) 黃于珊 鋼琴第二級 優等 128分 (英文應試) 恭喜孩子們順利通過今年的考試 ^____^  

這首是美國鋼琴家、作曲家、音樂教育家 David Carr Glover (1925-88)的作品, 音樂聽起來有印弟安風格。在第1~2小節和第27~29小節, 由左手八分音符斷奏加上右手的兩個十六分音符組合的音群重覆的進行著, 明顯的有競賽的意味, 彈奏這些地方的時候, 手指必須積極且平均。

樂曲開頭所標示的術語 ( Frisch und frohlich) 為"有精神且快樂的"意思,  舒曼也特別 在四個地方的音型 ( 第1-2及 5-6小節的四度音程、 第9-10、13-14小節的五度音程 )加入踏板的標示, 用此 音響效果 來比擬為打獵時的號角聲。

波蘭作曲家 Feliks Rybicki (1899-1978) 的作品～ Hej, znam ja taczke ( I Know of a Pleasant Meadow) 選自 Ten nasz ogrodeczek (This is Our Garden Fair), 作品編號 Op. 58 作曲家用民謠風格作為 樂曲的主題, 導奏及尾奏用相同的音樂旋律做前後呼應 , 左手部份的和聲音以半音階下行作為伴奏,搭配右手在第3-4小節"staccato"與第39-40小節"legato" 旋律形成對比的觸鍵方式。

這首考試曲是由委內瑞拉作曲家、指揮家、雙簧管演奏家 Antonio Estévez Aponte  所作，曲名英文譯為 " Lullaby for a Doll " 是一首搖籃曲，選自作曲家的17首兒童鋼琴小曲集(17 Children's Pieces)，其音樂靈感來自於委內瑞拉孩子們平常的活動和遊戲之中。

這首布蕾舞曲是 二拍子、中板速度的法國舞曲, 在巴洛克時期很流行。 其選自德國作曲家  Gottfried Heinrich Stolzel (1690-1749)  所作的 G小調 Partita 第三樂章。 P.S. 這首為大鍵琴作的 G minor Partita 組曲分為四個樂章 : 第一樂章 :  Overture / 第二樂章 : Air Italien /  第三樂章 :  Bourree /  第四樂章 : Menuet 。J. S. Bach 曾經把此作品做為教育他長子Wilhelm Friedemann Bach 的 教學用譜。 請參考網 站 : 給W.F.巴赫的鍵盤筆記本 (Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach)   線上音樂導聆Track Listing - Disc 2, No.32 ～Partia for keyboard (from Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach)

德國作曲家 Johann Philipp Kirnberger (1721-83)  的這首  La lutine (The Mischievous Sprite) 有舞曲的風格, 有趣的是他把樂曲附予標題, 使音樂彈起來更加有表演的特性。 芬仔查了一下標題的中文翻譯為～惡作劇的小妖精～ 用標題去想像音樂, 彈奏起來是不是更有fu~了呢 ?  \\^  O  ^ // 

奧地利作曲家, 鋼琴家～約翰. 尼波默克. 胡梅爾 (Johann Nepomuk Hummel; 1778年11月14日－1837年10月17日)。年幼時師從 Mozart, 11~14歲時在北歐各地巡迴演出。轉往維他納之後, 便跟從 Haydn ,   Johann Georg Albrechtsberger 及 Salieri 學習。 這首樂曲選自於Hummel在1811-12年所作的 " Six Very Easy Pieces " 第三首, 有海頓和莫札特的風格。 因為此樂曲曲式A-B-A各段本身皆有Binary曲式 , 所以將其歸納為"複合三段体" (Compound Ternary Form), 古典時期的作曲家們非常常用Minuet與Trio, 貝多芬在他的鋼琴奏鳴曲中也常出現。

"每日完成"的練習表格對學生真的很有幫助, 當學生的考試曲沒辦法突破時, 芬仔就會把曲子細分成小段落然後用各種方法依序加強, 若是學生配合度很好的話達成的功效真的很驚人！ 以下是針對英國皇家鋼琴檢定第二級和基礎級的小學生所設計的每日完成練習計劃表, 每週以一個或二個小目標作為驗收的成果, 若順利的話再進行下一個...累積小目標的過程中再檢視其練習狀況是否有其它干擾因素, 幫助學生解決練習中的困難並且檢視自己教學中的每個階段的缺失或收獲。 目前兩位學生在上課驗收成果上相當順利, 也顯示出用科學方式的練習過程之重要性。

Este a székelyeknél (An Evening in Village) No. 5 from 10 Könnyű zongoradarab (10 Easy Piano Pieces ) 從1899年到1903年,匈牙利作曲家 巴爾托克 在 Budapest Academy李斯特音樂學院 學習作曲,之後便繼續留在當地任教。他不僅是一位20世紀的鋼琴家和作曲家,也是一位致力於採集民間音樂的先驅者之一。 巴爾托克的音樂帶有原始的民俗氣習, 想像一下早期原住民的生活文化以及歌唱舞蹈的方式和風格, 原始性情的內涵, 充滿熱血的歌頌著...., 大概就能掌握彈奏的音色了。 這首曲子分為五個段落, 段落左上方所標示的速度記號以及"彈性速度(Rubato)" , 是彈奏時要特別注意的, 得花心思揣摩才能表現出音樂的張力。 以下影片是當時巴爾托克演奏"快板巴巴羅"的珍貴紀錄片。

打從心底尊敬巴哈, 他的曲子是天下無敵超級厲害,音樂史上無人能敵。 四聲部緊密的對位, 芬仔個人覺得是我所有的考試曲中最難的, 卻也是百聽不厭的, 尤其彈奏賦格的時候, 心情總是如此平靜～ 第一階段, 在計劃之內分別練習並且錄下我的考試曲, 練習過程讓我領悟了很多事情, 也很意外的! 原本沒什麼信心的我現在終於做到了`. 突然想起當年唸小學時候的芬仔, 上體育課時老師要我們輪流爬鐵欄杆, 摸到欄杆的頂端才算過關, 老師示範指導了我們爬欄杆的技巧和注意事項, 也跟我們說如果不敢不要勉強沒關係。男同學比女同學爬的快, 也有一些女生不敢爬。 終於輪到我了.., 心裡雖然害怕, 還是儍儍的,慢慢的爬上去...,快到頂端時, 耳邊傳來老師和同學們大力的歡呼加油聲... haha~當然! 我是我們那一輪的最後一名, 但我是得到最多掌聲的。 不去想結果會如何, 去做就對了! 這是芬仔走到這個人生的階段重新体會領悟到的...算是人生哲學吧! 接下來的第二階段, 練習準備中...  

這是莫札特晚期的作品, 個人覺得最難表現的是第二樂章。Melody 形容它是"望眼欲穿" "糾結的心" , 真的是這樣 !很難過。 雖然慢板樂章只有三頁, 卻得演奏長達五分多鐘, 心裡頭有多糾結啊~~ 彈完了, 人也累攤了 T.T ''

當我的心跟著舒曼的音樂游走的時候, 總是會憶起很多的美好與惆悵, 音樂!就是那麼奇妙!

英國皇家鋼琴演奏級文憑考試曲~ Dip. ABRSM Exam Pieces. "瞬間幻影"這部作品總共有20首曲子, 最長的曲子演奏時間雖然不會超過2分鐘,但是演奏技巧上有相當的難度,誇張的力度, 極快速度感,曖昧不明的神秘感以以及普氏特有的抒情性格...需要花很多耐心去琢磨。 My practice in 2015.

這是美國作曲家、音樂家、指揮、鋼琴家： 雷納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein ;1918－1990年） 曾經和樂團所錄製的節目《給青少年的音樂會》，為美國青少年推廣古典音樂，這些重要資源到現在仍然受用無窮。 芬仔把有關伯恩斯坦解說的奏鳴曲曲式(Sonata Form)集結在這播放清單裡： Young People's Concerts What is Sonata Form? (Part 1 of 4)：以莫札特的第41號交響曲 K. 551 為例，解說奏鳴曲式在交響曲第一樂章中的樂曲形式( Musical shape of the piece)。   Young People's Concerts What is Sonata Form? (Part 2 of 4)：簡單解說Sonata的分段及進行順序  (以莫札特的"小星星"和當代流行音樂為例 ) A-B-A ，A段是"呈示部" (Exposition )，B段是"發展部" (Development )，再回到開始的A段"再現部" (Recapitulation)；其中B段與A段做對比、轉調...，三個樂段始終保持平衡。     Young People's Concerts What is Sonata Form? (Part 3 of 4)：在B段發展部， 主調轉為關係小調(以莫札特C大調鋼琴奏鳴曲 K. 545為例)，之後回到再現部A段的主調。第二首 是用20世紀俄國作曲家普羅高菲夫 Prokofiev 的"古典交響曲"(Classical Symphony)為例，來解釋樂曲中呈示部裡頭的第一主題進行到第二主題時，調性由主調轉為屬調。   Young People's Concerts What is Sonata Form? (Part 4 of 4)：最後伯恩斯坦指揮莫札特第41號交響曲 K.551第一樂章做為奏鳴曲式的總結。    伯恩斯坦用很簡單明確的定義來解說奏鳴曲曲式，信手拈來一首曲子就能道出它的義意和功能，真不愧是大師呢!

能看到全球音樂教育界的教授老師們上傳雲端分享教學經驗，真的很棒 ！ 老師們有各自的教育中心思想，而且不吝嗇的分享豐富的教學成果。芬仔每次觀賞影片之後總是會有一些想法想去試試看，我想教學就是在面對同樣的知識、技巧中如何不斷的創造和實驗。 一直講求快速的社會，連學鋼琴的腳步好像也跟著變快了，想要很快的能彈到一首高超技巧又飛快速度的曲子，於是跳過好多步驟，省略好多自認為覺得不重要的東西（例如：每日彈音階，分手練曲子，好好的對節拍器，用很慢的速練習，作樂句，研究裝飾奏……），也因為如此所以學的不夠扎實。 芬仔曾經也迷失在能夠快速的學成一首曲子的幻想中，試圖用快速的方法完成一首曲子，當下真的很有成就感，可是短暫的成就感很快的就崩盤了！ 變成了彈琴機器，沒有內在的想法，視奏能力變弱，..而且很沒耐性，那時候的我真的很不快樂。 經過多年一次又一次的挫折磨鍊，思考自己在練琴的錯誤和心態，決定改變！因為自己有這樣的歷程，所以希望學生們能夠快樂的學習，一步一步地打好基礎。身為一位實踐者，期盼自己的教學中心思想能和學習一樣，無限延伸擴大。 練琴，最重要的事就是要提醒自己是否有做到： 每日彈音階和琶音，分手練曲子，好好的對節拍器，用很慢的速練習，作樂句和研究裝飾奏，好好的唱慢版樂章……。 做到了！那就試著飛翔吧！（與芬仔一樣努力學習的老師，學生以及朋友們共勉。）

利用一首短小的樂曲(以A小調曲子為主)做和聲伴奏的練習，並且認識三種和弦名稱： Am：主和弦 Tonic chord (i) Dm：下屬和弦 Sub. dominant chord (iv) EM：屬和弦 Dominant chord (V) 許多國外出版的鋼琴教本，非常重視音階及和聲，例如:艾弗瑞、巴斯田 、芬貝爾、美啟思以及好連得...等，都會循序漸進地編排，先從一個升降記號的音階和曲調，加至二個、三個...直到七個升降。一邊加入音階也一邊練習簡單的和聲，讓學生們可以利用簡單和弦練習伴奏，增加學習成就感，所以教學者也應該思考如何有效地使用教本達到自己所想要的教學目標和方法，這是很重要的！ 美式教本也有一個特別的地方，就是教本內容會出現較現代的音樂，節奏感強烈的、浪漫風格的、爵士或藍調...，而這些音樂都是與我們東方文化上比較不同的，所以多元的加入不同風格文化的音樂元素，更能大大地提昇我們的音樂素養。

茲心的"啄木鳥"練習重點： 1) 3拍子的節奏感。 2) 左手伴奏與右手主旋律協調。 3) 每個斷奏音符的音值平均度。

作曲家 －Felix Le Couppey(1811-1887) 這首作品為A－B－A曲式，是由兩段音樂構成的，第三段再次重複第一段音樂，又稱為 Ternary Form (三段体曲式)。 訓練者可以在學生最初練習聽音的時候，彈奏簡單小曲讓學生容易聽辨出的曲式並且解釋分析，為學生打好聽力基礎。

填寫旋律伴奏練習要點： 1、簡單的伴奏。 2、和弦和上一小節相同者，可用結合線代替。 3、和弦二轉可在句尾使用。 完成後可以試著彈奏一下作品，芬仔利用這個App 鍵盤試彈了一下。 (配合英國皇家第6級樂理練習題)

2015/03/13 經過2次測試彈奏全部考試曲的時間，大約在34分左右(含翻譜加中間換曲休息時間)。具體已經底定，接下來是細部修曲階段，以及翻譜熟練度。還有一些技巧要突破的地方也要加強練習。確實做到速度由慢到快。 2015/03/16 不夠熟練的技巧和音色處理細部修正，並且在彈奏過程去找出問題一起和老師討論，多多利用錄影機錄下自己的彈奏，而且要模擬是在考場內考試的狀態，完整的彈奏，多錄幾次然後聽聽自己所彈的。 準備寫program notes之前對於所要演奏的曲目要非常了解，作曲家生平、樂曲的曲式風格、分析……是寫作報告的主要內容，為了更客觀的了解認識，應多多查找歷史資料或是相關的理論著作。考官會針對我們的報告作延伸提問（曲式、和聲、藝術史、音樂史……），所以深入了解越多回答問題也比較有把握。 2015/03/19 參考了許多國內外的論文，發現同一作品不同篇的論文寫作都有他們擅長的領域，有的以曲式為主要分析動機，有的以社會背景影響為寫作方向，有的是一和聲作為引導。那!……我的寫作中心思想是什麼呢？(抓頭) 2015/03/20 趕在最後一天報名了（保持一顆平常心）(^_-)

聆聽著音符跳動，觀察曲式並記錄分析， 仔細咀嚼音樂家的作品，感受音符間的美， 感動作曲家最初的感動。 礙於查找作品資料實屬不易，字典、工具書、名家著作全用上了仍然不足，只嘆自己知識匮乏。所幸有Google 和YouTube幫忙，開啟芬仔眼界同時也學到更多。 每次的考試都像是在跟自己比賽，看看自己能夠有多大的極限，快樂的是享受著每次的挑戰過程讓自己没有遺憾！

小魚媽咪的巧手常常做好吃的麵包給芬仔吃，就這樣燃起了芬仔想做麵包的興致，終結了一年之久的猶豫，趁特價時抓緊機會買了！ 這布里毆麵包是芬仔的烘焙 frist time ，剛出爐的麵包真的好香呀！

~Ignace Joseph Pleyel-Adagio~ Second movement from Sonata in B flat , B. 571 Austrian composer：Ignace Joseph Pleyel (1757-1831) Ignace Joseph Pleyel 的音樂有海頓和莫札特的影子，音樂聽起來優雅明亮。 聆聽不同樂器演奏可以從多重角度去了解樂曲的本質，豐富演奏時的靈感。 以下音樂影片是用大鍵琴彈奏Adagio的版本(開始在27:25的位置)，演奏速度及裝飾奏部份與考試譜上所要求的速度不同。

2015術科考試簡章 報名時間：民國104年3月1日起至3月20日截止 報名地點：如刊封面內頁, 臺灣各地代辦處。 考試時間與地點：考試時間訂於七月和八月(週一到週五，9:00～17:20)。由於考試方式是一個接一個考,因此確實日期須於代辦處接到考官行程表後, 安排每位考生的時間與地點。考試二個星期前書面通知。         其它詳細資訊請上－-->  台北辦事處網站 考試項目：鋼琴、各類管絃樂器、敲擊樂器、聲樂等。 鋼琴考試內容    請參閱考試課程摘要(鋼琴最初級~第八級) 。 請參閱文憑考試內容 。 網路線上報名 線上報名 文憑考試線上報名

~60s Swing No.1 from Swinging Rhythms~ 作曲家 Evelien Vis (born 1956)曾於荷蘭的皇家藝術學院學習鋼琴和聲樂，現在是一位鋼琴教師、聲樂教師兼歌唱伴奏，同時也是一位作曲家。 她的鋼琴作品是為了她的學生們而作的，通常曲風是即興的、搖擺的，或是藍調的風格。 Evelien Vis 的作品 "60s Swing" ，音樂中帶有爵士 (Jazz)的即興感，例如: 第12-13小節音群是取自第4-5小節音型，臨時興起自發性的(off-the-cuff)加入並且擴充延伸。 中間樂段(第17-24小節)的低音部份強烈的即興感，可以把它想像為低音提琴(Double bass) 或 長號 / 伸縮號 (Trombone) . 最後兩小節則是第31-32小節的回聲。

The German Dance is a quick type of dance in triple time, the forerunner of the waltz. It became very popular in South Germany and Austria in the late 18th and early 19th centuries. Beethoven (1770-1827) originally wrote his 12 early German Dances for orchestra but later transcribed them for keyboard.

這是芬仔在 Dip. ABRSM 考試裡所準備的13首其中一首： 作曲家－舒曼 Robert Schumann 作品－幻想小曲集(Phantasiestücke)第一首：黃昏 (Des Abends) 作品編號－Op. 12 No.1 準備Dip. ABRSM 每天分秒必爭的練習，大量閱讀和分析樂譜及記錄重點...，過程雖然很辛苦，但是芬仔得到更多更充實。感謝良師益友Melody全力支持芬仔，在艱辛的道路上給予幫助及溫暖。        幻想小曲集 Phantasiestücke, op. 12 是Schumann在1837年所寫，隔年發行並且將這部作品獻給與他於同年七月時，在萊比錫所認識的一位年輕的蘇格蘭女鋼琴家（Anna Robena Laidlav ; 1819-1901）。        Des Abends （At Evening），是幻想小曲集的第一首，樂曲標題和其它七首鋼琴曲一樣，都是Schumann完成樂曲之後才附加上去的，是以音樂的本身來傳達出標題的意境。        樂曲為D flat Major，右手分為二個聲部，第一部（Soprano）主旋律在三連音音型貫穿下浮現出音階式曲調，而第二部（Alto）持續以F 音重複著，Bass聲部在每小節開頭點出第一音D flat 。        節奏上，第一部（Soprano）八分音符三連音和低音部（Bass）的二八拍形成交錯的節奏，這種寫作手法在Schumann的作品中常常可以見到。

Am Abend (In the Evening) No. 2 from Stimmungsbilder (Mood pictures), op. 88 德國作曲家 Heinrich Hofmann (1842-1902) 以"黃昏" 一題為聯想，把浪漫的氛圍帶入音樂中。 樂曲為G大調，六八拍節奏，級進音程主旋律加上低音部以對位方式和主旋律相呼應，中間段(第17~32小節)的對唱表現出深刻豐富的情感。 有許多作曲家曾寫過描寫"黃昏"的樂曲，例如: 舒曼的幻想曲集 Op.12 No.1"Des Abends" 黃昏 ，級進音程旋律娓娓道出黃昏時刻，夕陽西下紅紅大地嬌羞模樣....，也喚起百感交織的心情。