愛。希望。音樂。沈澱。

無 論是在校學習取得文憑或是自修學習參加個人文憑證書的檢定考試皆有其優點，為了達成目標，規劃與進行成了非常重要的工作。 以前帶學生參加小型比賽或是檢定考試，所有進度計劃皆屬於短期性的規劃，時間控制較好撑握；而DipABRSM演奏文憑的考試似乎比之前的規模要來得大而且範圍廣泛，台灣目前以檢定考試拿到文憑的人並不多，一切都得靠自己去想辦法模擬揣測，常常會患得患失。 Melody給了淑棻一些指導和建議，使我在組織及規劃部份開了眼界，更深一層得了解要如何將預測及無預測的人、事、物組織並做出更細部的分配，規劃做得越細，得到的結果越精密，以表格和數字來追縱進度，再依進度落後與否立即做調整分配。 組織和規劃成為功課上的實踐的依據，也成為淑棻在工作和生活中最實用的最佳利器。

初次接觸布拉姆斯［Johannes Brahms(1833-1897)德國浪漫派作曲家］Op.79 no.2 Zwei Rhapsodien ，弱起拍開頭，厚重的八度和聲令我為之震驚，未曾有這樣既寬廣又有廻響的聲音在腦海裡，即便樂譜上的音已找正確，仍然抓不到自己想要的那種聲音。 歷經兩個多月的聲音訓練，總算有些概念： 1. 手指平均站好，手腕向下迅速將力完全推到指尖（注意務必將琴鍵彈到底）時再放鬆。 2. 肩膀不要聚力，彈下之後仔細聽聽音響效果是 往上而且集中 的共鳴聲。 3. 稍稍提起手腕，不可有其它無謂的用力或動作也是非常重要的。 4. 欲速則不達 ，每個聲音訓練都必須僅守放慢速度，用耐心及毅力堅持到底才有成效。 試著找一些聲音訓練的方式來作為輔助練習，淑棻認為練習 音階的終止式 是一個不錯的方法。 布拉姆斯在這首作品主題當中所呈現的和弦，除了展現出渾厚寬廣的樂音之外，也可以在此處聽見布拉姆斯所傳達出~深刻強烈的情感、正義感以及包容的胸懷。

音 樂史是支撐音樂本質的重要支柱，無聲無息地敍說著每個音樂創作的發生，畫過了所有作曲家黃金歲月中生死之間..悲喜交錯、情愛得失和國家興亡與使命軌跡，也記錄了無傷大雅的趣味性玩笑，為生活帶來樂趣。 盧利(Jean Baptiste Lully 1632~1687年)是最先發明 指揮杖 的義大利作曲家，卻不幸地在演出時被手持的指揮杖打傷了腳意外身亡。 德國作曲家 巴哈 (J.S.Bach 1685~1750年)是生最多小孩的音樂家，總共生了20個小孩；但是只有10個存活，日後也都成為音樂家。 英年早逝的奧地利作曲家 舒伯特 (Franz Schubert 1797-1828年)年僅31歲，寫下了許多美麗浪漫的藝術歌曲，被譽為 歌曲之王 。 波蘭作曲家 蕭邦 (Fryderyk Chopin 1810~1849年)與生平中最重要的女人－ 喬治.桑 (George Sand 1804-1876年)生活了九年，在喬治.桑細心照顧下，完成了許多傑出的作品。 俄國作曲家 拉赫曼尼諾夫 (Rachmaninov 1873~1943年)也曾經一度寫不出作品而喪失自信，進而向催眠師求診重建自信，創作出C小調第2號鋼琴協奏曲。 無論孩子或大人都非常喜歡聽故事，只要故事有趣又八卦能牽動想像力，必定吸引他們專注聆聽，在鋼琴課程裡加入一些音樂史，引導學生們更容易進入音樂領域裡，啓發對鋼琴的熱愛，彈起音樂家們的作品~~會更有感覺。

基礎級 郭明儒  通過 第一級 陳巧妮 126 分優等 王梓璇 130 分特優

orchestra --- 管弦樂團           此語來自古羅馬圓形劇場中,舞台與觀眾席之間的空地;十七世紀剛開始有歌劇的時候,樂           器群是位於這塊空地上的,後來就演變成演奏家的意思.          2.   choir --- 是指教會的聖詩班 , 合唱團 .     3.   camerata --- 義大利文,表示室內,沙龍的意思 .                     語義來自十六世紀末,通常指由好友所組成的一種小規模的演奏團體 .     4.   glee --- 盛行於英國十八世紀的無伴奏合唱曲;現在則專指男聲的合唱團 .     5.   ensemble --- 法文, 指十人左右的合奏或合唱團 .     6.   consort --- 指演奏會的意思 .     7.   Solisten --- 德文, 獨奏者或獨唱者們之意;用來指優秀的演奏家之集合 .     8.   philharmonie --- 德文,此語來自希臘文中的philo(愛)與harmonie(音樂),表示音樂的愛好團體           或演奏團體 .     9.   Liedertrafel --- 德文, 非職業性的合唱團,據說始於十九世紀初的德國 .    10.  sinfonietta ---  義大利文, 指小規模的交響曲,也就是為小編制的交響樂團所寫的作品.           (該詞也泛指如該規模的演奏團體) .    11.  Schola cantorum --- 拉丁文, 聖詩班,聖歌學校的意思,後來泛指一般的音樂學校 .

視 奏能力,就是看譜彈奏一首從未聽過或彈過的曲子, 這是每位學習音樂者的必要訓練 為什麼視奏能力的培養會如此重要呢? 通常合唱團,室內樂團,伴奏者,管弦樂團,編曲作曲家... 甚至是樂團指揮...等,團員們在團練當中, 視譜能力會影響整個練習的默契和時間. 視奏前,我們會先將譜上的拍號,調號,速度 和所有的表情述語,記號仔細看過 並且清楚的知道曲子中,旋律的音高(即音的最高及最低點) 然後再以規定的速度彈奏 視奏當中最讓學生們感到挫折的 就是定節奏,速度,還有調性了~ 節奏沒定好,速度因緊張而彈太快, 導致許多音高的位置來不及反應~ 平常遇到不懂的述語並不會想要進一步詳查 更使得視奏能力雪上加霜,每下愈況~ 以上的問題並不是只在視奏上才會發生 追究其原因~ 其實是在平常練習時,就沒有養成讀譜的習慣所致 通常都是一看到音符就開始下音彈奏, 這是很危險的~ 因為長期累積這樣的習慣,就會非常難以改正 到了正式視奏考試,檢定或是團練時 這些習慣可能就會使我們受到影響 也可能會影響整個樂團的演奏水準 如何將視奏能力提高呢? 其實,老師的責任非常地重大~~ 因為學生在上課過程中所出現的問題 老師是第一位發現的~ 所以老師應該要有方法,有步驟地 依照學生的需求設計教學 配合讀譜訓練, 節奏訓練,視奏訓練的書籍來做為輔教材 老師也可以依學生需求自己設計不同的教材 開始彈奏之前,一定要讓學生清楚了解~ 事先掌握調性,拍號,述語,音高... 彈奏的過程當中即使彈錯音了,不要習慣停下來或中斷再重來 良好的習慣的養成,會成為學生的助力 當然囉~師父領進門,修行在個人, 老師扮演好重要把關的角色之後, 練習還是得靠學生自己喔!加油! 以上是Shufen 老師在教學經驗和進修學習中所得到的小心得 但願台灣的音樂教育能夠更加開濶 我們的小小音樂家們能在老師的愛心教導下更加茁壯~

~李清志 , 高晟 聯合著作 / 田園城市文化 發行~ 這 是兩位作者將生活中的 音樂 與 建築 結合的菁華之作, 蒐集每個國家所擁有的文化資產--建築藝術和音樂史 成功地連結了建築與音樂的橋樑 鮮少有作家以這種思考模式, 呈現兩者之間的對話 第一次看這本書時 難以一下子就明白作者們的想法 反向思考一下~ 如果懂建築的人,從建築藝術的角度切入... 以視覺去感受音樂~ 喜歡音樂的人,從音樂藝術的方向探索.. 以聆聽音樂的心情去欣賞建築美學~ 這樣一來就會比較清楚作者的想法了. 為 什麼音樂和建築會有如此深厚的淵源呢? 古希臘時代~ 哲學家們把音樂當作研究對象; 早期音樂開始於數學家畢達哥拉斯(Pythagoras) 在經過打鐵店時發現了音階, 於是他走進打鐵店裡, 試著測量一下能發出悅耳聲音的四根鐵鎚的重量, 以數學的邏輯計算出音律的振動比. 文藝復興時期的達文西(Da Vinchi),柯爾柏蒂(Leon Alberti) 也都兼具有建築,繪畫,雕刻,音樂等等的專長技能 從羅馬帝國晚期到中世紀~ 音樂也成為僧侶們必修的科目之一; 而且在當時許多的建築都離不開宗教的教義 從貴族們的高尚優雅生活 到平民百姓日出而作,日落而息的精神 每個階級都和建築,繪畫與音樂密不可分 作者們也從各個小細節推敲出兩種藝術文化之間的火花 所以~ 喜歡音樂的人看了這本書之後~ 便不再覺得建築是一種生硬的理論 懂得欣賞建築的人看了這本書之後~ 也會了解音樂背後的歷史意義 兩者之間的存在價值是有跡可尋的 有了縱向面的歷史根基之後 再從横向面研究各國家和創作者的想法 像是美國的本土精神結合阿帕拉契草原風格 巴哈與歌德式教堂的祈禱 普普建築與貓王的搖滾音樂 爵士樂和Art Deco 建築 百老匯音樂劇以及紐約城市生活面面觀 最重要的是~ 兩位作者珍惜台灣這塊土地的熱情 以實際觀察 用心的記錄了他所生活的台北城 例如~

今 天到 Melody 家上課 ~ 翻開" 給兒童的Bartok 鋼琴獨奏曲集I" Swine-- Herd's song 牧豬人之歌 第一件事~ 就是瀏覽一遍譜上的所有記號及述語.. 定一個合適的速度,然後開始視奏. 在沒有聽過音樂的情況下 要將音樂彈出來,實在不易~ 所謂台上十分鐘,台下十年功 十年以上的磨練用在此時 果然發揮了一些作用 視奏訓練結束~ Melody 問我... 你有看過小豬在泥濘裡打滾的樣子嗎? 我想了一下便說... 在卡通裡或故事書中有看過~ 小豬其實很喜歡玩泥巴 所以牠們總會在泥巴裡面翻滾 玩得髒希希地..... Melody 告訴我.. Yes!就是要像打滾也且又帶點悶悶濕濕的音色 ......... 於是 我想了一下,然後再重新試了一兩次 ~~ 哇!真神奇~ 我彈出來了 ^O^ 當時心情真的無法言喻~ 萬分的感動~ 一首小小的曲子裡 蘊藏著許多人類生活上的小點滴 太不可思議了~~ 巴爾托克的精神 令我肅然起敬 沒有當時收集民謠的使命與熱忱 就永遠不會了解~ 透過生活中的細節加一些想像力 也可譜成既有趣又寫實的音樂 學音樂,一定要有熱忱外加一些想像力 為人師,也一定要有熱忱加上一些想像力 感謝我的恩師+一輩子的好朋友~Melody

無論是 風格,節奏,音色,技巧 ....等 要學生立即彈奏出老師所傳達的東西~~ 那是少之又少 根本不太可能. 在指導學生的過程中, 發現有些學生附點節奏打不出來 或是唱不出正確的音... 或是手指無法獨立... 即便他們非常的努力 也有些微的進步 當曲子的技巧加深,節奏複雜度增加, 或是聽音的題目難度提高.... 都會被打出原形~~~@ 為何會如此呢??? 每個學生的生活經驗皆不同 例如:有的天生會唱歌跳舞,節奏感極佳卻沒有獨立的手指 有的天生手指動得快獨立性優卻無法做出優美音色...... 老師在指導學生正確的彈奏技術及培養節奏感以外 千萬別忘記引導學生發揮其音樂性. 如果學生還是做不來 那麼當老師的我們可要想一下 是不是需要以其他方式來輔助學生 使他們有了一定的程度之後再進行下一階段. 紮實的訓練計劃往往會有意想不到的成績. 指導 學生固然重要, 但是千萬別忽略 引導 的驚人力量.