2015-16年,英國皇家鋼琴檢定考試曲第五級C組第一首

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Este a székelyeknél (An Evening in Village)
No. 5 from 10 Könnyű zongoradarab (10 Easy Piano Pieces )

從1899年到1903年,匈牙利作曲家巴爾托克在 Budapest Academy李斯特音樂學院 學習作曲,之後便繼續留在當地任教。他不僅是一位20世紀的鋼琴家和作曲家,也是一位致力於採集民間音樂的先驅者之一。


巴爾托克的音樂帶有原始的民俗氣習, 想像一下早期原住民的生活文化以及歌唱舞蹈的方式和風格, 原始性情的內涵, 充滿熱血的歌頌著...., 大概就能掌握彈奏的音色了。

這首曲子分為五個段落, 段落左上方所標示的速度記號以及"彈性速度(Rubato)" , 是彈奏時要特別注意的, 得花心思揣摩才能表現出音樂的張力。


以下影片是當時巴爾托克演奏"快板巴巴羅"的珍貴紀錄片。

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~紫蘇梅製作方法~

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由於對梅子有一份熱愛，也聽說梅子對身體的功效無窮；偶然間，收到了朋友送的梅子汁，心想不如自己也來嘗試做做看吧! 於是請教了長輩們以及參考網路上的製做方法，歷經誤打誤撞中失敗的經驗之後，終於對紫蘇梅的製作方法有了一點心得。   壯觀的梅子日曬過程～ 傍晚太陽下山之後，把梅子放到室內，用電扇持續風乾， 直到隔日太陽出來時再拿到室外繼續日曬， 其間應加蓋一層紗布保持乾淨通風並且隨時注意觀察翻動， 這樣的過程大約二~三日，見梅子皮稍微乾乾皺皺的就可以了。 紫蘇梅第一週 20斤的紫蘇梅看似很多其實不多 製作過程既費時又費力真得需要多點耐心 每年梅子產季剛好是阿芬工作最多的時候 時間總得拿捏好 幾次都想放棄了 但最後還是堅持過來了  雖然累卻也甘甜 ^^ 醃製完成的紫蘇梅 感謝好友 美娟 大力推~~ 聽了各家說法之後，芬仔個人認為以下這個網站所介紹的方法是最棒的!解說非常詳細，推薦給有興趣的朋友們依其比例調配醃製之。 以下貼文來自這個網站>>> http://www.nkhs2.nkhs.tp.edu.tw/CookBook/gn01.htm 紫蘇梅汁 御用秘方製作法       南港高工蕭豐修老師祖傳秘方 1、 清明時節前後為梅之盛產期 ，選取無破皮割傷之青梅 〈約七分熟〉 ，可製成紫蘇梅（皮傷之梅可另製成脆梅或梅酒）   。 2、過磅稱重，以計算所須之鹽糖，並記錄每次所加的份量及日期。 3、工具： （ 1）大的塑膠收納箱，準備泡鹽水用。 （ 2）廣口桃太郎牌玻璃罐，在一般家庭五金行可買到。（通常10斤梅用25罐型號） 4、材料：青梅10斤為一個計算單位。          粗鹽10兩（約用青梅重的1/8~1/12）、紫蘇1斤、碎冰糖5斤 5、製作過程： （1） 選用無破皮青梅，用水洗淨 去果蒂、浸泡一天（流動的水最佳）瀝乾，用鹽巴翻、搓、揉，以去除青澀味（用大的塑膠收納箱最合適）   。 （2） 用冷開水沖洗去鹽分。 （3） 選 個連續好天氣時，置於大竹篩（盤）烈日曬約 2天，見梅略乾皮皺皺的即可。日曬時要注意翻身均勻。 （ 4
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我的音樂課 - 進行曲 March (一)

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通 常為 4 拍或 2 拍的節奏, 規律整齊的樂句、有秩序及強烈的節奏感, 是分辨進行曲 March 的重要特徵。 就速度而言, March 有快速度的也有慢速度的, 慢速度進行曲 Slow March 大部份使用 4 拍子節奏, 而快速度進行曲 Quick March 大都使用 2 拍子, 節奏也比 4 拍子強烈。 巴洛克時期的 J. S. Bach , 古典時期的 W. A. Mozart、L. V. Beethoven, 浪漫時期的 Mendelssohn、Berlioz ...等都曾經作過 March。 軍樂隊演奏的進行曲以美國作曲家 J. P. Sousa 蘇沙的作品最有名, 有"進行曲之王"的稱號, 其最著名的作品為"永遠的星條旗 The Star and Stripes Forever " 。 歷屆英國皇家ABRSM 鋼琴檢定考試曲目, 第一級~第五級也曾將進行曲收錄其中, 芬仔把它們一一蒐集歸類, 可以作為學生聽音、理解力訓練、視奏練習以及其它基礎技巧訓練, 增加對進行曲的認識。 除此之外, 術語和作曲家資料查閱延伸學習, 透過彼此交流討論方式讓老師能更進一步了解學生理解與否。
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正確的點 ~ 巴哈平均律 BWV 862 給我的啟示

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巴哈平均律, 降A大調前奏曲 (BWV862) , 弱起拍開頭的動機就此展開, 用對位方式以三拍子節奏在各聲部游走。 然, 明顯的動機背後是由一個主要調性所編制的和聲進行著, 這個合理的運行支撐著曲子的架構, 稍有不注意, 未專注在和聲所進行的主要音上, 曲子便失去它的應有的樣貌, 也變得鬆散無主題。 Bass 在第九小節之後做了一小段模進, 其和聲進行由 "降A-G-F-降E-F-G-降A" , 怎能忽視這樣巧妙安排? 專注在每個正確的主要音上,  一切便順理成章; 若用錯方法focus在錯誤的音上, 便徒勞無功, 即使怎麼努力彈奏, 還是苛苛絆絆沒辦法彈得很順。   所以調性與和聲進行是如此重要, 如終止式有它一定的規律, 是找到正確那個點的關鍵所在。
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